Comment vendre vos oeuvres d’art sur internet ? Votre formation en ligne

La formation telle que nous la voyons n’existait pas.
Nous l’avons donc créée.

Nous sommes Mediacom Créations, agence de créations de sites et de communication spécialisée dans les activités artistiques et culturelles.
Pour cette formation en ligne, nous avons, sur sa demande, étroitement collaboré avec notre partenaire ART SHOP AND GO, galerie d’art en ligne ouverte depuis 2018.

Au contact d’artistes depuis quelques années et engagés avec eux dans ce grand tournant qu’est la vente d’œuvres d’art en ligne,  l’accompagnement régulier et indivuel de chacun de ces artistes nous a fait constater en eux les différents comportements inappropriés menant invariablement à l’absence ou l’échec d’une vente.
 


Nous avons donc cherché des solutions pour les aider. 
Nous avons compulsé des tas de profils personnels d’artistes et avons étudié de plus près le marketing lié à la vente d’œuvres d’art en ligne.


En analysant le fabuleux potentiel de ce marché en plein essor, nous avons cerné comment s’y positionner pour en profiter.

Nous avons vite réalisé qu’être artiste indépendant aujourd’hui ne consistait pas uniquement à créer et publier une photo de son travail sur Internet.

Fort de ces nombreuses connaissances, nous avons donc décidé d’épauler tous les artistes désireux de progresser dans la mise en avant de leur art et la vente de leurs oeuvres. 


Comme beaucoup d’artistes, vous êtes trop occupé(e) à créer (pour peu que vous ayez en plus une autre activité professionnelle) ; vous n’avez guère de temps à consacrer au côté commercial de votre activité artistique ; vous ne souhaitez pas le faire ou ne savez pas comment vous y prendre.

Pour être plus clair, vous n’avez ni le temps ni le désir de devenir un des meilleurs spécialistes du marketing numérique.
Ce n’est pas le cœur de votre activité. Et vous n’êtes pas unique dans ce cas.

Le commerce électronique en général et le marché de l’art en ligne en particulier sont en très forte croissance.

Et pourtant, ne pas s’y intéresser pourrait vous faire passer à côté d’opportunités régulières et durables quant à votre activité artistique.

Certes, vendre de l’art en ligne n’est pas simple, dans le sens où il ne suffit pas uniquement  de publier l’image d’une œuvre, un titre et un prix, puis attendre que « l’argent tombe ». C’est ce que malheureusement nous constatons bien trop souvent chez la plupart des artistes qui essayent de vendre sur internet leurs oeuvres d’art !

Mais soyons honnêtes, vendre ses oeuvres dans des salons, des expositions ou des galeries d’art n’est guère plus facile.

Certains d’entre vous ont peut-être fait l’expérience d’essayer de vendre leurs oeuvres via une galerie d’art en ligne ou via un site personnel et puis se sont dit au bout de 15 jours, 1 mois ou plus que cela ne valait pas le coup, n’ayant absolument rien vendu ni même avoir eu des contacts.

Malheureusement, beaucoup n’ont jamais pensé que le problème ne venait pas forcément de leur art ou de leur talent (nous abordons ce sujet lors d’une leçon) mais plutôt de mauvaises habitudes ou croyances acquises et de leur stratégie commerciale ou plutôt de leur manque de stratégie.

Que ce soit sur votre présence sur l’internet via un site web ou une galerie d’art en ligne, ou que ce soit sur les stratégies marketing, nous ne vous proposerons pas des conseils et des solutions qui ont fonctionné auparavant et qui ne sont plus d’actualité et surtout qui ne vous font pas progresser quant à l’aspect commercial. Car vous êtes bien d’accord que l’époque de « l’artiste affamé » qui vit « d’amour et d’eau fraiche » n’est pas ce que vous recherchez !

L’Histoire nous a enseigné que de tout temps, les artistes ont très (trop) souvent lutté pour gagner leur vie avec leur art (ou dans une moindre mesure, arrondir leurs fins de mois).

D’où cette expression du début du 19e siècle « l’artiste affamé » (en savoir plus).

Cette expression est encore répandue aujourd’hui. Et même si vous avez peut-être utilisé cette expression pour vous décrire de façon désobligeante, il ne faut pas ignorer qu’elle a habituellement une connotation négative.

Mais cette expression qui donne une vision « romantique » de quelqu’un qui n’a pas de succès, n’a pas d’équivalent chez n’importe quel artisan ou entrepreneur dans d’autres secteurs d’activités. Eux aussi luttent pour que leur business soit rentable et pérenne.
« Être un artiste affamé » est-elle la bonne excuse toute trouvée pour celui ou celle qui ne souhaite aucunement passer à l’action et changer cet état de fait ?

Quoiqu’il en soit, deux siècles plus tard, « l’artiste affamé » lutte toujours pour obtenir un revenu stable et constant de son art.

Et donc ?

Pouvoir gagner sa vie en tant qu’artiste est vraiment génial, n’est-ce pas ?

Il n’y a pas beaucoup d’activités qui permettent à quelqu’un d’exprimer sa vision de façon créative et d’en faire un « produit » vendable.
Ainsi, si l’on peut être rémunéré grâce à son travail artistique, c’est indéniablement l’un des choix de carrière les plus agréables et les plus satisfaisants que l’on puisse faire qui puisse toucher un bon nombre de personnes.

Mais pour ceux qui ont lutté ou luttent encore pour tirer un revenu de leur art, il y a un côté « sombre » à ce choix de carrière.

Cela ne peut pas être mis de côté. Certains artistes en difficulté souffrent d’un sentiment d’inadéquation. Certains ont été ridiculisés ou méprisés par d’autres membres de la famille, habituellement parce qu’ils ne gagnent pas un revenu convenable ou « qu’il faut faire des études et trouver un emploi sérieux », etc.
Vous connaissez tous ce genre de phrases et d’a priori. Il en est de même de façon générale dans d’autres domaines artistiques comme la musique, le cinéma, la danse, etc.

Cependant, de nos jours, est-on bien certain que les voies classiques pour faire « carrière » soient encore les mêmes. Rien n’est moins sûr.
C’est pourquoi il n’est pas anormal pour de nombreux artistes de combiner également l’alimentaire à l’artistique en attendant des jours meilleurs.

Il est clair que le problème des « artistes affamés » peut causer des tensions au sein du cercle familial, amical ou professionnel.

Que ce soit justifiable ou non, il est et a été une réalité historique dans notre société.
On peut se demander où en sera cette société dans quelques dizaines d’années et s’il y aura moins d’artistes pour nous inspirer et moins d’art à apprécier.

Les constats

Des études réalisées auprès de nombreux artistes font ressortir que la grande majorité d’entre eux restent « isolés » (dans leur « bulle » comme on dit) et ignorent comment font ceux qui réussissent à tirer profit de leur art et surtout ignorent les erreurs maintes fois répétées qui amènent toujours à l’échec.

Beaucoup d’artistes pensent également que les vieilles méthodes qui ont pu marcher il y a des décennies sont toujours d’actualité et persistent malgré tout à les appliquer bien que cela ne fonctionne pas ou plus.

Ce qui est peut-être le plus malheureux dans tout cela, c’est que la plupart des artistes ne sont même pas conscients de la voie qu’ils suivent.

De ce fait, les artistes, en tant que groupe collectif, ne progressent pas. C’est presque comme s’ils tournaient en rond, répétant leurs échecs.

Alors, que faire ?

La réelle opportunité

Nous vivons un moment unique dans l’histoire où, pour la première fois, il y a une opportunité de résoudre en partie le problème des « artistes affamés » dans l’industrie artistique.

Nous pensons que cela est maintenant possible grâce à des avancées technologiques spécifiques, qui incluent principalement l’Internet et le commerce électronique.

Par exemple, ces progrès donnent à chaque artiste, pour la première fois dans l’histoire, la possibilité de commercialiser et de vendre son art directement à n’importe quel client dans n’importe quel lieu géographique.

L’artiste ne dépend plus entièrement des galeries d’art physiques, des salons et expositions.

Bien que toutes ces solutions physiques aient permis d’obtenir des résultats à court terme, aucune d’entre elles n’a fait quoi que ce soit pour créer une source de revenu constante et à long terme pour le plus grand nombre des artistes.
À moins de faire partie du haut du panier ou d’une certaine « élite ».

Ces nouvelles technologies et stratégies, en particulier l’Internet, permettent aux artistes de communiquer, de progresser, de se rendre davantage visible et d’apprendre des succès et des échecs des autres.

De plus, l’Internet offre également cette opportunité de mieux se former à ces nouvelles approches et être accompagnés (ou « coaché » pour reprendre un terme très à la mode). Les artistes peuvent apprendre les meilleures pratiques, rester en contact avec les stratégies commerciales et marketing qui fonctionnent réellement et les mettre en pratique. Cela n’était pas possible auparavant.

La vente de l’art en ligne

Le marché de l’art a pris du temps à réagir face au numérique. Mais depuis ces 5 dernières années, c’est l’un des derniers bastions culturels qui a pris conscience du potentiel énorme que représentait la vente d’œuvres d’art sur l’internet.

Même les grandes maisons de vente d’art, au début réticentes, ont pris le train en marche.  

Les statistiques le démontrent d’année en année, la vente de l’art en ligne représente de plus en plus une part importante des ventes en général et devrait représenter plus de 9 milliards de dollars d’ici à 2024 (4,6 en 2018).

La vente d’œuvres d’art sur internet a explosé en 2020 (voir bilan du marché de l’art en 2020 et les tendances pour 2021) suite à la crise du Coronavirus qui a engendré un arrêt net des expositions et autres salons artistiques, entrainant également la fermeture totale des galeries d’art. Beaucoup d’entre elles ne se relèveront malheureusement pas.
En attendant, la plupart des acteurs du secteur de l’art mise désormais sur le digital.
Certains y étaient déjà préparés depuis longtemps, d’autres pas.

De plus, une nouvelle clientèle a émergé, celle plus jeune et férue des nouvelles technologies et qui représente à elle seule plus de 40 % des achats d’œuvres en ligne.

Vous l’aurez compris, en tant qu’artiste (professionnel ou amateur), il est devenu nécessaire d’être présents sur internet pour pouvoir prétendre vendre vos oeuvres.  

Pour profiter pleinement de cette forte croissance que représente la vente de l’art sur internet, de nombreux conseils, techniques et stratégies doivent être mis en place et appliqués régulièrement.

De nombreuses erreurs doivent également être corrigées pour vous permettre de vendre vos oeuvres de façon constante et progressive.

L’idéal, avec la formation « Comment vendre vos oeuvres d’art sur internet et obtenir des revenus réguliers », serait bien entendu d’éliminer le côté négatif de « l’artiste affamé » et la stigmatisation qui en découle.

Être un artiste doit être un vrai choix de carrière pour lui-même et son entourage.
Après tout, les écoles d’art existent bien et ne sont pas là pour faire joli.
De nos jours, des formations ou des études pour mener une carrière dite « classique » avec des métiers considérés comme raisonnables ne sont pas pour autant gages de réussites. Alors, une carrière artistique n’est pas plus insensée qu’une autre. Mais il est vrai que, comme pour la musique, l’art est trop souvent une discipline mise au rebut dans l’enseignement scolaire et est considéré comme un loisir et non une véritable activité. Ce qui est regrettable. Mais ceci est un autre débat.

Ce que nous souhaitons vous apporter, c’est de vous faire comprendre les enjeux que sont désormais la vente d’œuvres d’art sur l’internet et les stratégies commerciales et de marketing à mettre en place et vous donner tous les atouts pour parvenir à mener votre activité artistique vers le succès que vous méritez tous d’acquérir.

Comment ?

1/ Par la bonne utilisation de l’internet à travers un site web qui vous est propre et/ou sur une galerie d’art en ligne réellement adaptés à votre activité artistique.

Avoir un site web non adapté à votre activité ou complètement dépassé, voire vieillot ou peu performant implique forcément un manque de potentialité commerciale et donc de succès avec des ventes peu constantes.

2/ Par l’acquisition de connaissances concernant les bonnes tactiques et pratiques à acquérir et à utiliser de façon régulière et en évitant celles qui n’apportent rien ou moins que par le passé.

Nous parlons des nouvelles stratégies commerciales et de marketing relatives au marché de l’art et de leur application, étape par étape. De plus, elles ne sont pas difficiles à assimiler. Il suffit de consacrer un peu de votre temps et « d’huile de coude ». D’autant que la plupart d’entre elles sont gratuites ou ne vous feront pas dépenser des sommes inconsidérées.

3/ L’accompagnement au fur et à mesure de nos leçons à travers plusieurs modules principaux.

Nous répondons bien entendu à vos questions et commentaires et apporterons le cas échéant des suggestions ou solutions à vos légitimes interrogations.

À qui est destinée cette formation ?

Ne perdez pas votre temps avec notre formation si :

• Vous pensez que vous allez vous enrichir très rapidement.
• Vous savez déjà tout et n’apprendrez rien de nouveau ou que vous ne voulez rien apprendre.
• Vous avez du mal à suivre et mettre en œuvre les conseils.
  
• Si vous voyez cette formation comme une dépense supplémentaire et non comme un investissement personnel.
• Vous n’avez pas un minimum de temps à consacrer pour tenter d’améliorer votre quotidien dans votre activité artistique.
• Vous croyez que c’est la faute des autres si vous ne rencontrez aucun succès avec votre art.

Ce que nous vous promettons :

Bien entendu, nous ne pouvons pas garantir que chaque personne suivant cette formation aura un succès retentissant.
Ce serait à la fois impossible et mensonger.

C’est un travail régulier, pensé et réfléchi de votre part pour obtenir une clientèle et des ventes régulières.

Chaque artiste est unique et possède sa propre vision artistique qui peut varier considérablement en termes de potentiel commercial.

De plus, chaque artiste a sa propre capacité à suivre des conseils et à être accompagné, sans parler de sa propre motivation à apprendre et de son désir de réussir.

Tout un chacun possède sa propre définition de ce qu’est le « succès », qui peut être basée sur la réalité ou quelque chose de complètement irréaliste (comme vendre ses oeuvres d’art en ligne pour des centaines de milliers d’euros en quelques mois).

Nous constatons également que beaucoup d’artistes « blasés » auront moins de chance de réussir à vendre leurs oeuvres en ligne. Tout dépend de ce que vous souhaitez entreprendre concernant votre activité artistique ainsi que le chemin et la direction qu’il reste à choisir.

Nous pouvons en revanche essayer de vous apporter les meilleurs moyens et astuces possibles pour vous aider en tant qu’artiste à augmenter et maximiser les ventes de vos oeuvres d’art sur internet en vous proposant de nombreuses solutions.

Avec cette formation, nous nous efforcerons de vous donner des solutions actuelles totalement adaptées à votre activité artistique et qui font leurs preuves.

En vous apportant les moyens d’exécuter immédiatement ce qui fonctionne, vous réduisez considérablement le temps qu’il vous faudra pour réussir.

Que vous soyez ou non une personne ouverte au marketing, nos solutions sont faciles à suivre (la plupart ne vous coûteront rien si ce n’est un peu de votre temps à consacrer) et vous pouvez les déléguer à quelqu’un qui travaille avec vous ou quelqu’un de proche.

Il vous faudra simplement d’un peu de travail de votre part et de patience.
Et peu à peu, chaque petit effort et moyen mis en place se transformera en projet concret.

Rappelez-vous : L’ESPOIR N’EST PAS UNE BONNE STRATÉGIE !

Pendant que vous gagnerez du temps et avancerez grâce à ces conseils et solutions, vos concurrents en seront toujours à faire divers essais et erreurs.

√  Oui,  je souhaite profiter de cette opportunité qu’est la vente de l’art sur internet et comprendre son importance.

√  Oui, je souhaite découvrir ce que je dois changer dans ma façon d’aborder la vente de mes oeuvres d’art.

√  Oui, je souhaite connaître et mettre en pratique l’essentiel des moyens et outils pour mettre en valeur mon activité artistique, faire découvrir mes oeuvres d’art et l’artiste que je suis au plus grand nombre des internautes.

√  Oui, je souhaite apprendre les techniques et les stratégies de marketing, simples à mettre en place, pour vendre mes oeuvres d’art en ligne.

√  Oui, je souhaite au fur et à mesure augmenter les ventes de mon art et obtenir des revenus satisfaisants de manière régulière et constante.

√  Oui, je veux tout savoir sur la vente d’œuvres d’art sur internet !

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